“La literatura siempre dispara imaginación”

Cultura 11/05/2019 Por Barbi Couto

"Viaje a un país de…" es una obra de títeres que recupera las historias de cronopios y de famas de Julio Cortázar, en un trabajo de los grupos locales Tres Tigres Teatro y Chachakün, y Títeres Cachirulo de Galicia.

La obra ha sido ganadora del Premio a la Creación y Producción Teatral Independiente de la Agencia Córdoba Cultura-2018.

Especial para La Nueva Mañana

La historia comenzó a partir de una idea de Carmen Domech, integrante del elenco Títeres Cachirulo de Galicia, de querer trabajar una obra de títeres a partir de un relato de las “Historias de cronopios y de famas”, esos personajes referenciales de la obra de Julio Cortázar. El proyecto, que enseguida tomó forma de creación colectiva, involucró a su compañero de compañía Jorge Rey y a los miembros de los elencos locales Tres Tigres Teatro y Chachakün. Se trató de un trabajo intenso de seis meses repartidos en varios años, en los cuales las compañías de un lado del mar viajaban un mes al lado contrario y después al revés para poder llevar adelante las reuniones de producción, la estructura de la obra, la historia, la estética y los ensayos. La estrategia implicó construir todo por partida doble, dos retablos, escenarios repetidos y un elenco de títeres para cada locación.

La obra, que contó con el apoyo del INT en pasajes para que los artistas cordobeses pudieran viajar al estreno en Galicia en 2018 y que también ha sido ganadora del Premio a la Creación y Producción Teatral Independiente de la Agencia Córdoba Cultura-2018, tiene una puesta impresionante, con un retablo de seis metros de frente, unos veinte títeres en escena y música en vivo.

En la historia, los cronopios, los famas y las esperanzas construyen una ciudad, y en ella sus propios espacios y una fábrica. Muy pronto se hace evidente que cada grupo tiene una manera muy propia y diferente de ver la vida y la necesidad de una estructura comunitaria en la que puedan convivir.

esteno cronopios-10 — La escenografía es de gran calidad y cuidada al detalle. Foto: Barbi Couto

Escenográficamente, las fachadas, los interiores de las casas, la fábrica, cada espacio está construido con un cuidado estético impecable, incluso crecen enredaderas de flores en uno de los momentos más emotivos de la obra. Los detalles, precisos y preciosos (como el momento en que los esperanzas se toman una fotografía o cuando brota de la maceta un geranio rojo) completan cada momento y crean un mundo de una hora para que el espectador pueda ponerle cara, expresión, historia y contexto al universo de Cortázar, identificarse con unos u otros protagonistas, seguir cómplices la construcción de esa ciudad “en muchos aspectos disparatada y desconcertante, pero siempre sorprendente e interesante metáfora de la realidad”.

La música acompaña y también genera los climas de cada momento, desde los humorísticos a los más dramáticos o emotivos. Incluso el toque del triángulo que deschava cada vez que los famas piensan en dinero.

La confección de los títeres de guante sigue la técnica de guantes chinos -donde los títeres tienen piernas y pies-, permite muchos cambios rápidos, de paso de manos, de movimientos más libres. Se intuye a lo largo de la obra un gran despliegue detrás del retablo, donde por momentos hay hasta seis manipuladores a la vez. En síntesis, una propuesta desafiante y de gran envergadura, llevada adelante con la calidad artística y el compromiso que caracteriza a estos elencos.

A la salida de una función en el Salón de Actos de la UNC, La Nueva Mañana conversó brevemente con Jorge Rey, Carolina Vaca Narvaja y Pico Fernández sobre cuál creen que es la importancia de cruzar literatura y teatro y esto decían:

Jorge Rey: “Es muy interesante poder acercar la figura de Julio Cortázar a la gente más joven. A nosotros nos parece que todo el mundo lo conoce pero los años pasan. Y este es un texto de los años sesenta, impregnado de revoluciones, de cambio en el mundo, el hombre nuevo y el surrealismo, la locura, el creer que todo puede ser realizable. Entonces se acerca la obra pero también se acerca al autor. Empezamos leyendo las historias, cada uno de nosotros seleccionó dos o tres textos, empezamos a trabajarlos y al final pues acabamos construyendo una historia colectiva. Fue un proceso bastante largo pero muy enriquecedor”.

Pico: “A veces la literatura puede ser un punto de partida, como en este caso, y a veces esa partida es como circular. Cuando se acercaron a ver la obra chicos de sexto grado, les preguntamos si conocían el libro y dijeron que no, entonces ahora pueden quizás buscarlo y leer los relatos. O por ejemplo, en una función en Jesús María, adonde chicos de un secundario ingresaron, vieron el retablo y una chica dijo: “Ah, leímos el texto, pero ahora lo entendí”. La literatura siempre dispara imaginación y nosotros en el teatro tomamos algunas cosas y tratamos de disparar otras, como que de cada chispa hacer más chispas”.

“Es bastante difícil asumir un proyecto de esta envergadura, si no hay apoyos tenemos que sacar adelante nuestros proyectos y transmitir lo que queremos contar porque para eso hacemos teatro” dice Jorge Rey. Carolina Vaca Narvaja cierra: “Somos trabajadores de la cultura, trabajadores del arte. La idea a futuro es volver nosotros nuevamente a Galicia para presentar todos juntos y después continuar cada grupo por su lado, adaptando la obra en relación a la cantidad de personas. Pero la idea es esa: continuar cada grupo por su lado y juntarnos cada vez que sea posible hacerlo”.