Isla de Perros, la nueva película animada de Wes Anderson, cruza la comedia, la distopía y la tradición del cine japonés sin reducirse a un simple homenaje repetitivo. Por el contrario, ratifica el ingenio del autor para crear universos ficticios llenos de emoción.
Cultura05/06/2018 Iván Zgaib
Por: Iván Zgaib
En la nueva película de Wes Anderson, todos los perros van a una isla. No es un oasis paradisíaco ni nada que se le parezca, sino un ghetto destinado a una muerte lenta pero segura; un basural oloroso ubicado en medio de un mar negro, lejos de las personas. Y los perros no van ahí por elección propia: el gobierno autoritario de Megazaki los ha expulsado por decreto después de que un virus se propagara entre los caninos.
Con este disparador narrativo, Isla de Perros trama elementos muy diferentes de manera orgánica, como si siempre hubieran estado hechos para cruzarse de esa manera. El film está realizado en stop-motion pero no entiende la animación desde la supuesta inocencia infantil; crea un universo distópico propio de la ciencia ficción pero nunca abandona la comedia; encuentra influencia en la cultura oriental pero no se limita a una mera reiteración de obras artísticas pasadas.
Isla de Perros viene a discutir, con toda su audacia, esa molesta noción de “homenaje” que caracteriza al cine posmoderno más obtuso. Acá, el director filma escenas de enfrentamientos caninos como si salieran de una pelea de samurais hecha por Akira Kurosawa y despliega momentos contemplativos semejantes a la poética de Miyazaki, reelaborando estas referencias bajo su propia mirada.
Por este motivo, películas como Ready Player One, la más reciente de Steven Spielberg, podrían ser el lado B a la propuesta de Anderson: ante un cine alimentado exclusivamente del pasado, Isla de Perros remite a obras anteriores para crear un universo nuevo. Hay movimientos de la imagen, líneas de diálogo y juegos de colores que sólo podrían ocurrir en una película de Wes Anderson.
Esta es, inconfundiblemente, su manera de acercarnos a ver el mundo; un mundo emocional y humorístico deformado por la manipulación de los elementos plásticos del cine. Por eso mismo, uno podría decir que las películas de animación del director (tanto Isla de Perros como su antecesora, El Fantástico Sr. Fox) no se diferencian demasiado de sus obras filmadas con actores humanos (Un reino bajo la luna, Los excéntricos Tenenbaums o El Gran Hotel Budapest, sólo por nombrar algunas).
El trabajo de Wes Anderson devela una comprensión de la imagen y del sonido como materiales sensibles que moldean ritmos y poéticas en la narración. Estos motivos se reiteran de una película a otra.
El film está realizado en stop-motion pero no entiende la animación desde la supuesta inocencia infantil; crea un universo distópico propio de la ciencia ficción pero nunca abandona la comedia.
Así es como Isla de Perros está llena de travellings, donde la cámara se desplaza y el espacio cinematográfico se reconfigura para conectar distintos personajes sin cortes de montaje. También hay transiciones de encuadres que muestran a los protagonistas desde cerca hacia panorámicas que amplían aquello que vemos: una conversación entre los caninos de pronto es abandonada para observar los alrededores de la isla, envuelta en montañas de residuos tóxicos y ratas peludas que se abren paso entre la mugre.
Porque esa es otra marca innegable de Anderson; el ojo compulsivo al que no se le escapan los detalles, sino que se desvía de los personajes hacia elementos marginales que llenan la narración de peculiaridades y derivas impredecibles.
Pueden ser tanto las ratas como los collares de los perros, las fotografías viejas o los objetos de la tradición japonesa. Lo que logra Isla de Perros es confirmar que la animación, como cualquier otra forma cinematográfica, también puede concebir una puesta en escena libre y lúdica.
Lo que logra Isla de Perros es aconfirmar que la animación, como cualquier otra forma cinematográfica, también puede concebir una puesta en escena libre y lúdica.
En ese sentido, es necesario hacer una salvedad. Hay algo en el aspecto visual de las películas de Anderson que es siempre evidente; se expone de manera exacerbada a la vista del espectador.
El trabajo en la paleta de colores, las vestimentas y los escenarios están planificados al punto que no pueden pasar desapercibidos.
Incluso en sus films con actores reales, todo adquiere una apariencia plastificada, como si la cámara se hubiera posado a filmar casas de mentira habitadas por muñecas vivientes.
Pero éste es un cine del artificio puro que puede, más allá de su visión calculadora, llenarse de emoción. Las creaciones controladas de Anderson no son frías, más bien melancólicas y conmovedoras.
Isla de Perros, por ejemplo, evita la digitalización extrema y la estética realista de otras películas animadas. Los personajes están hechos a partir de una técnica de stop-motion que incorpora texturas palpables a la vista.
En algunos planos es posible hasta ver cómo la brisa del viento barre el pelo de los perros con delicadeza. Las apariencias artificiales de la película están entonces llenas de vida y movimiento. De manera similar, la puesta en escena se abre a planos subjetivos que interpelan al espectador. Los perros exiliados miran directo a cámara; nos lanzan sus ojos como si estuviéramos en esa isla contaminada, habitándola junto a ellos.
Con los caninos alejados de sus hogares o de las calles de la ciudad, Anderson crea momentos de humor afilados. Sus perros, igual que los humanos de sus films anteriores, se disputan entre el instinto y la cultura.
Así, podemos presenciar una conversación absurda y tierna en la que una banda de caninos discute si deben comerse o ayudar a un niño extraviado.
¿Es un amo o es una presa? Mientras tanto, la ferocidad del gobierno que expulsa a los perros abre una incógnita tácita, casi silenciosa: qué tanto de bestialidad hay en las personas y qué tanto de generosidad puede encontrarse en los animales. Isla de Perros avanza, en ese sentido, como una fábula política sobre los límites de la violencia humana.
Los caninos estigmatizados y arrastrados a un basural tóxico no son más que una figura metafórica que podría encontrarse en nuestra propia historia: los ghettos de Hitler, los muros de Trump o la expulsión de las clases populares hacia los márgenes de la ciudad, como sucede desde Brasilia hasta Córdoba.
El cine de Wes Anderson ofrece una estilización del mundo que nunca deja de mirar con amor a sus personajes excéntricos. Esa es una forma de antídoto contra la violencia.
 |
Seguí el desarrollo de esta noticia y otras más,
en la edición impresa de La Nueva Mañana
[ Todos los lunes en tu kiosco ]
Tras la masiva marcha por la ley de financiamiento, Adiuc resolvió profundizar el plan de acción en defensa de la universidad pública. La secretaria General del gremio, expresó que los salarios acumulan una perdida mayor al 40%.
El ministerio de Educación informó que, ante la persistencia del frío extremo, se extiende la medida excepcional hasta martes 1º de julio para todos los turnos. No se computarán inasistencias para las y los estudiantes de los niveles inicial, primario y secundario.
El Estimador mensual de actividad económica (EMAE) de abril marcó una suba en relación a marzo, cuando sufrió una caída mensual del 1,8%, según informó el Instituto Nacional de Estadísticas y Censos (Indec).
"Lo más peligroso es que el propio Presidente argentino elija ponerse del lado de los poderes extranjeros y no del lado de los intereses nacionales que debe representar y proteger", expresó el mandatario sobre la reacción de Milei tras el fallo de Estados Unidos.
Entre el viernes 11 y el domingo 13 de julio, los cantautores Pablo Dacal y Sol Bassa se presentarán en Villa Los Aromos, Villa Ani Mi y Córdoba Capital, en el marco de una minigira con acordes superpuestos y canciones propias.
La cita es este lunes 30 de junio a las 12 en el ingreso del histórico teatro, frente a la plaza San Martín. Habrá numerosas sorpresas.
El sábado 5 de julio Miguel Mateos estará celebrando en Córdoba el 40° aniversario del emblemático álbum en vivo “Rockas Vivas”, considerado uno de los álbumes más importantes de la historia del rock argentino y que fue editado en 1985.
La agenda incluye diversas actividades orientadas al fortalecimiento del sector, con especial énfasis en la innovación tecnológica, los videojuegos y el desarrollo de redes de producción. El evento finaliza el domingo.
Se trata de un espacio gratuito, abierto a personas de todas las edades y niveles, con encuentros de frecuencia mensual que busca "redescubrir el ajedrez como una práctica transformadora".
De las actividades de la semana destacan las proyecciones audiovisuales en el marco de la muestra "Orgullo. Celebrar la Diversidad", el Focus 2.0. Mercado de la Industria Cultural Audiovisual y la inauguración de la muestra fotográfica "Trabajadoras rurales en Argentina".
En medio del polémico traslado del quebracho blanco de casi 300 años y la detención de una trabajadora de la comunicación durante el reclamo de vecinos en la avenida Luchesse, convocaron este miércoles a una gran caravana en Villa Allende a partir de las 17.
Majul había sido detenida el martes cuando registraba en video el centenario quebracho que la Municipalidad de Villa Allende y la empresa Caminos de las Sierras se aprestaban a retirar de la avenida Padre Luchesse, para avanzar con una obra vial.
El Cristo Redentor presenta un ascenso de baja dificultad, de 600 metros de recorrido, y es un planazo perfecto para realizar entre grandes y chicos.
El empresario estadounidense Hayden Davis declaró en la justicia de Nueva York y responsabilizó a Javier Milei por el derrumbe del proyecto y la pérdida de millones de dólares de pequeños inversores.
Este domingo se registraron temperaturas mínimas por debajo de cero en buena parte del territorio de la provincia de Córdoba, con nieve y aguanieve tanto en sectores serranos como en centros urbanos. El ir y venir de imágenes monopolizó la jornada.
