Myriam Mohaded
Contar y ser protagonistas de su propia experiencia para promover miradas transformadoras. Foto: gentileza Macarena Alonso y Marta Sánchez
"Invicines", el cine de los invisibles, trae a la pantalla esas voces y protagonistas poco frecuentes de encontrar. Comparten junto a otras/os su propia versión, miradas, sentimientos, de los temas que atraviesan y muestran a los diferentes colectivos que participan en un mundo en donde pareciera que se dificulta albergar lo diferente. Acercan aspectos de su cotidianidad, en un cine comunitario en donde aprendizajes, el encuentro con pares y referentes marcan su impronta.
En las jornadas de estos miércoles 2 y jueves 3 de septiembre se proyectarán "Ciclamen en verano", cortometrajes hechos "por, sobre y con usuarios de salud mental y discas", según afirman sus organizadores.
Mientras que la del jueves se proyectará "Juventudes disruptivas" con la participación de estudiantes de diferentes establecimientos educativos de Córdoba Capital, General Laborde, Jesús María, Santa Fe, Tucumán, y Buenos Aires. Ambas producciones se proyectarán en el Auditorio del Centro Cultural Córdoba (Av. Poeta Lugones 401), desde las 15 horas.
Podés consultar la programación completa acá.
El arte puede funcionar como espacio comunitario para crear vínculos, favorecer la identidad y el crecimiento individual. Así lo expresa Martín Cagnani, médico psiquiatra quien coordinará el ciclo "Ciclamen en verano", con producciones referidas a salud mental y discapacidad.
"El arte tiene una doble importancia para quienes trabajan con ambas áreas, que es ayudar a una adaptación a la vida social, familiar, laboral, lo más independiente que se pueda, y ofrecer a la sociedad, una posibilidad de recibir y sensibilizar sobre estas manifestaciones artísticas", dice Cagnani quien también integra el equipo "De La Cabeza", de cine, comunicación y mitología.
Explica que de las ocho producciones que se presentaron cuando se realizó la convocatoria, la mitad son de Córdoba e igual cantidad de Buenos Aires. La fantasía es el tema que atraviesa a varias de ellas que abordan experiencias de hospitales, centros de día y espacios de consumos problemáticos, comenta.
En estos tiempos de situación crítica de la salud mental y avasallamiento de derechos, el profesional destaca las implicancias de poner en común producciones guionadas y realizadas por ellos mismos y su incidencia en las narrativas.
Cagnani se detiene, en particular, en las producciones locales. La Fundación Pueblo Nuevo, es un espacio tipo hospital de día para personas adolescentes, jóvenes y adultos con discapacidad que realizaron la película que narra la historia de "Paula y Delfina". Por su parte, "La verdad de la milanesa 3" es otra producción que pertenece al Centro de Día de Candonga, una creación colectiva de integrantes del taller de cocina y arte de este espacio de personas con discapacidad. Una historia muy colorida con el trama del viaje, la libertad y el amor. Y, desde Arguello, la Red Puentes y Aldeas que atiende a personas con consumos problemáticos, presentan "Argüello, tierra de Amor y Embrollo", del grupo Arriba Puente que también habla del amor, la fantasía de ser protegidos legalmente, incluidos, ante cuestiones de género. Mientras que Pickles junto a Carolina Rojo traen su producción "Amor musical".
"El arte puede ser pensado como un arte terapia. Pero mejor es desde lo colectivo, como una excusa de creación de vínculos comunitarios", define el médico psiquiatra. "En épocas muy duras con respecto al individualismo imperante, es provocar una individuación con un intento de maduración, de conseguir un crecimiento en un vínculo con otro. Es abordar la vinculación social como gestador de identidad individual, ya que incluso una persona tiene acceso a sus cuestiones más sanas a través de la vinculación con otros".
El cine puede reforzar mitos, prejuicios o estigmas. Consultado sobre este tema, agrega que "los estigmas aparecen como un conflicto a resolver. Hay coincidencia en presentar escenas de exclusión, de marginación, que se superan o intentan hacerlo apelando a lo colectivo, a la construcción de comunidad".
Bajo este título se presentarán cortometrajes hechos por juventudes muy diversas. Algunos temas dependen tanto de los intereses juveniles como de las propuestas pedagógicas y los procesos grupales que se vivencian. Los vínculos, las tecnologías, las redes, la cancelación y las adicciones son abordados en algunos cortos.
El ciclo que se presenta este miércoles es para y con jóvenes seleccionados de la convocatoria abierta que se realizó con anterioridad al festival. La mesa de juventudes disruptivas tendrá como presentadores de la sección a Joaquín Díaz, Maite Zarate, Chiara Cuello y Juan Pablo Bozzi (Taller de Cine del Centro Cultural Villa Libertador).
Para Juan Bozzi, no es fácil ser joven hoy ya que es una época de muchos cambios "tanto para nosotros como para la sociedad. Muchas veces no se nos entiende o se nos juzga por nuestras actitudes. En su mayoría, la gente mayor muchas veces no logra comprender porqué hacemos lo que hacemos, nos vestimos como nos vestimos o comportamos. Son conductas de nuestra época arraigadas a lo que nosotros vemos o vivimos".
"Nuestras producciones son expresiones artísticas de nosotros mismos. Elegir de qué hablar, mostrarnos, expresarnos de un modo u otro, y compartirlo genera esa sensación de pertenencia. Al igual que en el teatro, la música, las artes, nos ayuda a entendernos mejor entre unos y otros y ayuda a unirnos".
Lucía Rinero- docente y coordinadora del Taller de cine comunitario de Villa El Libertador, integrante de la Mesa de cine social y comunitario y de la Red Argentina de Cine Comunitario-, comenta que quienes asisten al taller se movilizan por intereses diferentes.
Puede interesarles aprender sobre cámaras, fotografías; pero también están quienes poseen "alguna idea de lo audiovisual que es algo muy presente en nuestra vida cotidiana y en las juventudes. La actuación es lo que a veces más importa".
Para Rinero, trabajar junto a las juventudes es un proceso que -por lo general- al terminar el taller recién se entiende. "La amplitud de universos que plantea el cine y la particularidad del cine comunitario es que posee un espacio para hablar, compartir, trabajar con otros".
Crear historias, salir, viajar, mirar cortos, entusiasma y es una parte de la dinámica. Mientras que, por otro lado, los jóvenes se suman casi por un efecto contagio: porque sus amigas, amigos vienen con esa lógica de un espacio de participación, de ocupar el tiempo”.
La variedad de temas depende de sus procesos y lo que se da en cada taller. "En las producciones hay una diversidad ya que, por un lado, están los intereses de los jóvenes, pero también las propuestas pedagógicas de quienes coordinan, que promueven y habilitan determinados temas o procesos donde surgen cosas", afirma Rinero.
En la vida actual del taller los vínculos ocupan un lugar destacado. “El corto que presentamos trabaja justamente eso: los modos de relacionarse dentro del centro cultural, aspectos mediados por las tecnologías; qué les pasa con las redes sociales; las formas de vincularse a través de la cancelación. Es un tema y proceso complejo. Ahora, por ejemplo, estamos con una serie de documentales sobre problemática de los jóvenes del barrio y terminamos de a poco en el tema adicciones. No existen solo temas particulares, sino también dependen de cómo se van dando los procesos".
Proyectar y compartir las producciones audiovisuales tiene mucho valor. "Son espacios donde no solo dicen lo que piensan y sienten, sino hacen un ejercicio de participación, reflexión y aprendizajes. El cine comunitario ofrece a las juventudes espacios de expresión, participación y aprendizaje colectivo. Tomar posturas sobre el mundo en donde media la discusión y necesidad de llegar a consensos. No siempre es fácil poner en juego ideas y argumentar. Me interesa fomentar que construyan sus propias posturas, compartan sus producciones y asuman un protagonismo que transforme la mirada que tienen sobre sí mismas", reseña Rinero.
Otra arista es que las y los jóvenes puedan construir sus posiciones sobre determinadas problemáticas a través de un producto artístico y mostrarlo con otros. "Esto repercute fuertemente en las y los pibes. Permite vivenciar cómo se transforman ya que a veces están en lugares más fijos donde se piensan de una sola forma. Y eso moldea expresiones como ´soy solo esto´, ´no doy para más´, ´no tengo nada para decir´, ´a quién le importa lo que digo´. De pronto están frente a un auditorio presentando un ciclo de cine, en un festival, o presentando su corto, o viajando a Bariloche a un encuentro de jóvenes y contando lo que hacen y que es reconocido por otros. Entonces, que tengan protagonismo las juventudes es lo más me interesa fomentar".
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