Redacción La Nueva Mañana
A lo largo de mayo y junio, cada domingo Fernando Zabala protagoniza en Alma Zenna Teatro la tercera temporada de su reconocida obra “Ignífugo”. En ese marco, conversó con La Nueva Mañana sobre la búsqueda profunda de este texto (que también le pertenece en autoría) y el impacto que genera en el público. También se permitió reflexionar sobre la actualidad de la actividad teatral, en tiempos de recortes y ajustes, y la performática vigencia de esta disciplina artística de más de 2500 años.
Zabala es docente y dramaturgo. Cursó la Licenciatura en Teatro en la Universidad Nacional de Córdoba y es egresado como actor de la Escuela de Teatro de Manuel González Gil. Realizó seminarios de dramaturgia con Mauricio Kartun y Ricardo Halac, entre otros. Tiene más de diez obras estrenadas en diferentes provincias argentinas y el exterior, y es fundador del grupo de teatro independiente Teatro Teatro. Editó en libro muchas de sus obras, algunas de las cuales han sido galardonadas. También escribe columnas en diversas publicaciones y dicta talleres y seminarios de dramaturgia en diversas salas del país.
“Los fantasmas de adentro son los peores” ha dicho sobre “Ignífugo”, una pieza unipersonal de la que es autor y que además actúa y dirige. En ella, una voz lejana da cuenta de un triángulo amoroso, entre encuentros y desencuentros que atormentan al protagonista.
- ¿Cómo nació “¿Ignífugo”, con qué búsqueda?
- Un amigo me contó una situación poco feliz que vivió a través de un llamado telefónico. La situación fue tan extrema que inmediatamente entendí que, en su relato, había una obra posible. De hecho, lo que me sentó definitivamente a escribir Ignífugo fue precisamente ese llamado telefónico. De no haber existido esa llamada, mi amigo jamás me hubiera contado su historia y la pieza no la hubiera escrito nunca.
- ¿Cuál es el conflicto principal que subyace en su trama?
- Cuando escribí Ignífugo, me fascinaba pensar en esas voces que pueden asediar a cualquiera en el momento menos esperable. Ignífugo es un claro manual de voces, el modo de ver cómo nuestra cabeza puede hacer del mundo un entreverado pasillo tortuoso y angustiante. Posiblemente, todos seamos ignífugos en alguna situación de nuestras vidas, pero a veces las llamas son tan altas, que nos ahogamos con el primer soplo.
- ¿Qué desafíos te plantea como director y actor de la puesta?
- Muchos. Es una obra sumamente compleja y arriesgada. El personaje transita lugares muy oscuros y estados de ánimos muy elevados. Por lo tanto, el desafío no solo es el de mantener la tensión que requiere la obra, sino también el de poder modificarme emocionalmente para que el personaje tenga las capas necesarias y se pueda abrir hacia zonas más humanas.
- ¿Qué sentís que genera en el público?
- Por momentos rechazo y por otros, identificación. Si bien la situación que vive el protagonista de la obra es muy compleja, el público no deja de identificarse en los momentos más desgarradores. Aunque, como mencionaba anteriormente, el público vive entre dos fuegos, el de sentirse conmovido por la situación que atraviesa el personaje, pero también, el de rechazar ciertas cuestiones que seguramente no quisieran adoptar para su propia vida.
Entre decenas de renombradas piezas teatrales, Zabala es el autor de “Se despide el campeón”, un reconocido texto que estrenó en 2016 y llegó a interpretar en Atenas, Grecia.
“Se despide el campeón” fue montada también en Montevideo por el director Alfredo Goldstein, con el rol protagónico de Sergio Pereira, quien fue nominado en 2022 a los premios “Florencio” por su interpretación; y además fue dirigida por Mariano Dossena, con la galardonada actuación de Cristian Thorsen, quien ganó el premio al teatro independiente como mejor actor en unipersonal en diciembre de 2025.
- ¿Cómo analizás el presente del teatro independiente en Córdoba y el país?
- El cierre de los organismos culturales y el desfinanciamiento constante que vive la cultura se ve reflejado en la falta de programas de investigación, becas, festivales y ediciones que organismos como el Instituto Nacional del Teatro (INT) promovían a diario. Hay un plan que claramente se lleva adelante para desmantelar la actividad cultural en el país y no es algo azaroso, sino orquestado. En el caso del teatro independiente, algunas salas están subsistiendo sin subsidios y otras se han visto en la obligación de un cierre permanente. Hasta el teatro oficial ha reducido su actividad y el teatro comercial trabaja agónicamente como puede. Mientras sigan las políticas de achicamiento del estado cultural, el panorama a futuro no es para nada alentador.
- En tiempos de sobreinformación, virtualidad e inteligencia artificial, ¿qué tiene para aportar la experiencia del teatro?
- La desconexión de una virtualidad abrumadora y el reencuentro con una realidad absolutamente necesaria y vital que plantea el teatro con sus convenciones y con algo que hace más de 2500 años viene germinando en los públicos de todos los tiempos: el aquí y ahora.
“Ignífugo, una obra entre bomberos” se presenta los domingos de junio, a las 20, en Alma Zenna Teatro, que está ubicado en 9 de julio 4331. Las entradas se adquieren por Antesala.
Actuación, libro y dirección: Fernando Zabala
Asistencia técnica: Belén Romero Brunetti
Efectos especiales: Susana Martínez
Realización escenográfica: Lu Martínez
Vestuario: Norma Pognante
Fotografía: Marcos Baigorri
Diseño: Patricio Vegezzi
