Bahía Luz De Palma
En el escenario hay alguien que trepa y se balancea en una catarata de tela cayendo desde el techo. Hay un grupo de bailarines que se entrelazan en figuras imposibles. Hay trapecistas que vuelan de una mano a otra. Acróbatas que usan los brazos ajenos como escalera y saltan por los aires. Malabaristas que tiran y atrapan objetos incontables. Payasas con astucia y humor. Hay una burra vieja.
Todo eso- y más, mucho más- es el Festival Internacional de Circo en Escena, que desde hace dos décadas reúne en Córdoba espectáculos circenses para todos los gustos.
La serie de shows que copa diferentes espacios culturales y públicos de la ciudad empieza unas semanas antes de la primavera. Este año, la grilla comienza el sábado 5 de septiembre y se extenderá hasta el domingo 13, con diferentes propuestas y entrada “a la gorra”.
Para quienes nunca fueron, el corazón en la boca y la explosión de aplausos está asegurada. Para quienes son habitués, también. Porque este evento cambia, muta y trae siempre algo nuevo para sorprender.
En 2006, artistas de la provincia decidieron juntarse, reconocerse como trabajadores circenses y bajo la premisa “Hacer lo imposible posible” impulsar un festival. Algunas dicen que fue para expandir la fantasía que provoca la llegada de un circo a las ciudades o pueblos. Otros dicen que era para aprender, profesionalizarse, adquirir disciplina y tener espacios de entrenamiento. Por un lado, el oficio. Por el otro, lo vinculado al arte como un puente, un momento, un lugar, en donde repensar el mundo.
20 años después, quienes integran la Organización de Circo en Escena, afirman que hay victorias para contar.
"Es colectivo y movedizo", dice Quillen Labrit, ilustradora que integra la comisión organizadora del festival, en una conferencia de prensa previa al lanzamiento de la grilla.
En los inicios, había una intención latente: reactivar el circo con la vuelta de la democracia. También había experiencias previas, encuentros a finales de los 80’ y principios de los 90’ donde se pensaba el lugar que ocuparía este arte.
“Fueron muy importantes los festivales para que los artistas se encuentren y perfeccionen su técnica. En ese momento el circo era algo que llegaba y los artistas buscaban copiar y aprender", explica Jesica Orellana, quien investigó los cimientos del Festival Circo en Escena y escribió la primera tesis doctoral de Córdoba sobre este sector artístico.
En ese marco, surge la idea de hacer un festival propio “para encontrarse, conocerse y reconocerse como trabajadores del circo”, repasa Jesica.
Y aclara: "No es solo una pasión artística, es una fuente de trabajo".
A dos décadas de eso, la veintena de personas que forma parte de la planificación, le asegura a Cultura en la aldea que el panorama cambió y para mejor. En la edición número 10, a la convocatoria abierta para conformar la grilla llegaron 80 propuestas. En la edición actual, la comisión de programación recibió 400.
Las galas de apertura y cierre son en la sala mayor del Pabellón Argentina, en Ciudad Universitaria, un convenio que da cuenta de un reconocimiento.
En toda su puesta, reúne a trabajadores y trabajadoras de diferentes rubros: técnicas/os de iluminación y montaje, acróbatas, actrices/actores, diseñadores, músicos y músicas, fotógrafas/os. Y además están quienes se encargan de la logística y cocinan para alimentar a todas las personas que participan.
El deseo del grupo es que Córdoba “estalle de circo", por eso, cada septiembre, “florece” en salas, plazas y barrios.
Telma Cataldi (actriz y vestuarista) lleva 17 años en este espacio que encontró cuando hacían base en La Chacarita, una sala de teatro.
“Empezaron a ver que la sala de teatro tenía cierto clima que la calle no te daba. Las luces, la música. En ese momento el circo de Córdoba empezó a pensar qué pasa si ocupamos también el teatro, que era una comunidad muy consolidada en la ciudad. Nace así, buscando otras herramientas y poéticas. El nombre nació porque era poner el circo en escena, en la escena teatral. Ahora eso cambió, estamos todo el tiempo adentro y afuera”, se explaya.
En esa construcción hubo un lugar para diferentes demandas sociales, consolidándose como un amplificador de reclamos.
"Con los pocos pesos que el Estado nos da hacemos magia. Propiciando el encuentro, amasando ese pan y expandiendo la risa rebelde".
Circo en Escena tiene una estética que fue encontrando su propia identidad y todavía sigue rotando, pero sobre pilares firmes. La imagen de la burra circense recorre las diferentes ediciones y se incorporó como un animal característico de Córdoba, que aporta un ímpetu local.
Imán es la artista plástica y textil que elaboró muchas de las gráficas del Festival, incluída la de este año. Dice que el espacio es como un “homenaje a la contracultura”.
Este año, la gráfica sigue el estilo del constructivismo ruso, usado mucho por Rocambole, quien diseñó las tapas de todos los discos de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. La elección no es casual, es un reconocimiento -una ofrenda- al Indio Solari.
El espacio defiende la “política de la gorra” como una forma de democratizar el acceso a la cultura.
"No es solo una forma de pagar, es una forma de ser parte", explican desde la organización.
"Democratizar el encuentro con el arte, hacer lugar y poner un plato más en la mesa. Es empatía, encuentro y una decisión política. La decisión de que está fiesta sea para todas todos".
“Es una práctica antigua, que se relaciona con artistas ambulantes que rompen la rutina con un espectáculo sorpresivo en un espacio público. Hay algo de ese espíritu que decidimos defender durante 20 años, porque hoy vivimos una lógica bastante diferente. En la mayoría de espacios primero pagas y después entras. Antes de vivir una experiencia artística hay una pregunta que aunque no se diga en voz alta está ahí: ¿Vos tenes plata para entrar? Si no tenes, quedas afuera. Con la gorra damos vuelta esa lógica: primero vení, viví la experiencia, mirá lo que pasa arriba del escenario y también todo lo que hizo posible que esto exista. Hay meses de trabajo para que durante unos minutos ocurra algo que parece mágico. Primero mirá todo eso, compartilo y después, si podés, colaborá para sostenerlo”, afirman.
