Redacción La Nueva Mañana
Este viernes 22 de noviembre, a las 21, estrena en el Teatro Quinto Deva la obra "Magdalena, su propia voz", protagonizada por la reconocida actriz Carolina Godoy.
La puesta tendrá una segunda función el viernes 29 de noviembre. El Teatro Quinto Deva está ubicado en Pasaje Pérez 10 – Zona Ex Abasto y cuenta con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro (INT).
La entrada tiene un valor de $8.000, puede adquirirse por Antesala y reservar a través del siguiente formulario: https://forms.gle/k3rhyUQ4FiQGAdm8A
“En las profundidades del desierto de Egipto fue enterrado un evangelio, tan antiguo y auténtico como cualquiera de los evangelios canónicos. En el S. IV, un edicto anunció que todas sus copias debían ser destruidas. Algunos monjes rebeldes fueron lo suficientemente sabios como para negarse, y gracias a su desobediencia y coraje espiritual hoy tenemos varios manuscritos del único evangelio escrito por una mujer” (Megan Watterson – María Magdalena Revelada).
María Magdalena se presenta. Nos trae su voz. Cuenta fragmentos de su vida y su propia versión de los hechos. En una atmósfera onírica, se reconstruye poéticamente la vida de una mujer que poco conocemos de ella, y que su impronta fue mucho mayor de lo que sabemos. ¿Quién fue realmente María Magdalena?
En Escena: Carolina Godoy.
Dramaturgia y Dirección: Victoria Centeno.
Asistencia de producción y dirección: Melina Sissi Godoy.
Música original en vivo: Fede Gaumet.
Diseño Escenográfico: Melina Gutiérrez Angonese.
Realización Escenográfica: Gabriel Mosconi / Melina Gutiérrez Angonese / Grupo Magdalena Teatro.
Diseño y realización de vestuario: Lihuen Savegnago.
Diseño de Iluminación: Franco Muñóz.
Asistencia física y coreográfica: Carolina Pino Watson.
Voz en off de canciones: Guadalupe Gómez.
Voz en off: Cristina Banegas.
Diseño Gráfico y Fotografía: Andrea Asis.
Prensa y Difusión: Carolina Carrizo.
Duración de la obra: 50 minutos aproximadamente.
CAROLINA GODOY: Actriz, egresada del seminario de teatro “Jolie Libois” en el año 2001. Con una trayectoria de más de veinte años. En el 2005 ingresa al elenco estable de la provincia “Comedia Cordobesa”, donde participó en un amplio repertorio. Realizó diversas obras de teatro en el ámbito independiente, como actriz, y asistente de dirección. En el año 2020 recibe el premio como mejor actriz nacional del cine independiente otorgado por SAGAI en el Festival de Cine de Mar del Plata. Actualmente se desempeña como actriz en el elenco estable “Infanto Juvenil”. Este año, como directora teatral en el ámbito independiente, estrena la obra “Flores Rojas”. Se encuentra pronto a estrenar como intérprete, la obra “Magdalena, su propia voz” con dramaturgia y dirección de Victoria Centeno.
VICTORIA CENTENO: Actriz, directora, dramaturga y profesora de teatro. Egresada de la Escuela de Teatro “Roberto Arlt” y Licenciada en Gestión y Producción Teatral por la Universidad de Cuyo. Desde el año 1996 hasta el año 2006, forma parte del grupo teatral La Negra, con quien realiza diferentes obras como: “Órale y también el amor”, “A la Mojiganga”, “Histeria Inofensiva” y “Amarillo y Sencillo el Conventillo”. Como actriz participó en diversas obras teatrales y musicales, con directores como: Jorge Villegas, Marcelo Massa, Soledad González, entre otros. Se formó con maestros como: Alejandro Catalán, Cristinas Banegas, Willy Ianni, Emilia Montagnolli. Fue autora y actriz del espectáculo “Mujeres en Estado Puro”. Como directora, dirigió dos obras del ciclo Microteatro en Córdoba, y el monólogo “Sin querer repetir” a la actriz Alicia Visani.
FEDE GAUMET: Músico. Artista tecnológico y productor artístico relacionado a nuevas tecnologías y desarrollo e investigación de nuevos métodos de expresión artística. Compositor musical para obras escénicas, danza y espectáculos y proyectos de arte audiovisual. Productor artístico y tecnológico en el Parque de la Biodiversidad de la Municipalidad de Córdoba. Dirige la web serie Poesía Audiovisual donde reúne múltiples disciplinas, artistas y tecnología móvil con más de 200 capítulos AV. Profesor de la Diplomatura “Auxiliar de sonido para medios AV y artes escénicas” por la UPC. Docente de Educación Técnica en Formación en Creatividad, Artes y Cultura. Presidente de la Fundación artístico-cultural y tecnológica Circuito Abierto. Técnico audiovisual, sonoro y musical para Cultura del Gobierno de Córdoba en el Archivo Histórico Provincial y para el Área de Cine.
MELINA SISSI GODOY GAETAN: Egresada de la carrera de Teatro en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba. Dirigió la obra de teatro "Interferencias: Fragmentos cotidianos al borde del abismo”, y en 2023 “Percantas", unipersonal. Profundizar sus conocimientos sobre la mediación cultural y la gestión de proyectos que colaboren con la apertura y diversificación de ofertas culturales, se recibe en “Mediación Cultural, comunidad, artes y tecnologías”, otorgado por el Consejo Latinoamericano de Ciencias Sociales (CLACSO) y la Universidad Nacional de las Artes (UNA).
MELINA GUTIERREZ ANGONESE: Es Arquitecta, escenógrafa, perito de espacios escénicos y gestora cultural. Realizo el asesoramiento arquitectónico y escenotécnico en la recuperación del Teatro Cervantes de la Ciudad de Huinca Renancó Cordoba. Como diseñadora de escenografía participo en obras como “trilogo Filloy”, “Despues del estruendo” “MAYO el musical”, “Ropero Cerrado… Secreto Guardado” “¿Quién ayuda al zapatero?” y “Cyril y los libros. Como realizadora en “EX que revienten los actores” Opera “Turandot “y “La Chenerentola”. Fue asistente técnico en “Festival Internacional de Teatro del Mercosur” 2015 y Jurado de los Premios Provinciales al Teatro 2016 y 2017.
FRANCO MUÑOZ: Nació en Buenos Aires. Se inicia en 1998 en Córdoba, en “Medida x Medida”. Ha participado en diversos espectáculos desempeñándose como actor, director, asistente de dirección, de regisseur, realizador de escenografía y diseñador de luces. Entre sus diseños de luces se encuentran “gris sobre gris”; “El hombre de la flor en la boca”; “Los pecados de Shakespeare”, el cual le valió estar en la terna de mejor diseño de iluminación en el premio provincial de teatro 2015, al igual que “El hambre del hombre” en 2018; “Walpurgisnacht”; la ópera “Un ballo in maschera”; “Yo estaba en casa y esperaba que llegara la lluvia” ; “Hechizo”;“1918, El grito de Córdoba”; “Quasar”; “Ficción”, de Cabustra arts; “La familia Finisterre”, Mejor diseño de iluminación Premios Provinciales de Teatro 2020; “El golpe de los remos”;” Las Brujas de Shakespeare”, entre otros.
