Danisa Alesandroni: “Los directores estamos a disposición de la música”

 Danisa no tiene recuerdo del momento en que tocó por primera vez el piano. Nació en Rosario, en una casa donde había muchos instrumentos musicales.

“Soy la menor de cuatro hermanos. Todos habían estudiado en el Conservatorio, así que desde muy chica me mandaron a tomar clases con una profesora del barrio”, comenta en charla con Cultura en la Aldea.

En la adolescencia se lanzó de manera autodidacta con la guitarra y se le ocurrió estudiar violín. Ya se iba perfilando hacia la música con determinación.

“Las carreras de instrumentista me parecían muy solitarias. Me gusta estar en grupo. Si bien me gustaba mucho la música, sentía esa dicotomía con respecto a la carrera de instrumentista. Un profesor me recomendó la dirección orquestal, que fuera a los ensayos de la Orquesta Sinfónica de Rosario. Empecé a meter fichas en ese ámbito”, cuenta.

- Ser directora implica varias habilidades, ¿cómo sintetizarías la relación entre la batuta y los instrumentistas?

- Es una disciplina extraña. Nosotros no sonamos, hacemos sonar a los músicos. Siempre digo que el director de orquesta es un conector, como un cable que conduce la electricidad. Conducimos la idea del compositor de la partitura hacia los músicos cuando ensayamos, les contamos qué queremos hacer y, a la vez, en los conciertos conducimos la música hacia el público. Somos mediadores transmitiendo estas ideas desde el compositor al público. No somos ni más ni menos que eso. Somos facilitadores que ayudamos a los músicos a armar la obra, a estar cómodos. Estamos a disposición de la música.

Danisa Alesandroni es cofundadora de la Camerata Rosario, que se formó en 2018.

“Una amiga contrabajista tenía ganas de armar una orquesta. Nos invitó a Ignacio Quirós (el primer violín) y a mí a tomar un helado. Nos presentó el proyecto y entre los tres armamos la Camerata. Los músicos van cambiando porque alguno gana una beca y se va a tocar afuera. Felizmente son todos casos de éxitos. Nosotros apoyamos a cada uno para que vaya avanzando en su carrera musical. Más allá de los reemplazos, el grupo original se mantiene porque es un proyecto de amigos. Tratamos de sostener la sintonía interna del
grupo”.

- ¿Cuál ha sido la evolución de Camerata Rosario?

- Tuvimos una etapa de búsqueda identitaria a nivel musical. Abordamos compositores locales, latinoamericanos, muchos vinculados al folklore. Nos afectó mucho, como a todos, la pandemia. En 2020
estuvimos casi un año sin tocar. En esos meses encerrados pensamos cómo podíamos hacer. Era muy difícil porque no nos podíamos juntar a ensayar y las plataformas virtuales tienen mucho delay, así que no era
una opción ensayar virtualmente. En ese contexto, también cambió mucho la sociedad en la que vivimos. Cuando volvimos de la pandemia, los ciclos de conciertos de Rosario se dieron de baja. Nosotros tocamos
mucho en ese circuito así que nos encontramos con una sociedad y un espacio distintos.

El equipo tuvo que empezar a pensar de qué manera volvía a vincularse con su público. “Entendimos que tendría que ser un espacio autogestionado que tendríamos que fabricar de cero porque ya no teníamos los espacios con los que contábamos antes. Ahí empezó una etapa en la que tuvimos que aprender un montón de cosas que no tienen que ver con la música: gestión, difusión de un concierto, estar presente en las redes, conectar con la prensa. Cuestiones administrativas y de gestión que nos eran ajenas hasta ese momento. Así empezó la etapa de lo que nosotros llamamos ‘conciertos de diseño’. Son conciertos que pensamos y estudiamos muchísimo para repetir en muchos lugares. Es el caso de Las 8 estaciones.

- ¿Cómo surge la relación entre Vivaldi y Piazzolla desde el punto de vista compositivo?

- Siempre digo que la culpa la tiene Piazzolla, porque Las cuatro estaciones de Vivaldi son parte del canon internacional de la música, muy conocidas. Fue Piazzolla el que se inspira en Vivaldi y se pregunta qué pasa si pinto con sonidos el paisaje de Buenos Aires, una cosa muy rara porque Vivaldi compone en 1.721 en plena campiña italiana. De alguna manera los dos intentaron hacer una descripción desde el sonido, casi visual, de un lugar. Lo que permite la conexión con esta música es que de algún modo los argentinos tenemos hermandad con Italia, muchos tenemos familiares que vinieron de Italia, de hecho, el abuelo de Piazzolla era italiano. En los dos compositores se sienten momentos de melancolía tan característicos de las dos culturas, y momentos muy alegres, muy vigorosos. Esa energía tan similar se comunica muy bien entre una obra y otra.Nacida en Rosario y
actualmente radicada en la Ciudad de Buenos Aires, inició sus estudios musicales a temprana edad,
especializándose en violín y piano.

El programa intercala una obra y otra, lo cual la directora considera que vuelve el concierto mucho más dinámico para el público. Y hay sorpresitas, que son citas textuales de la música de Vivaldi, insertas en los tangos. Para Danisa esto es muy bueno para la percepción del oyente que escucha Vivaldi y cuando aparece Piazzolla con Las cuatro estaciones porteñas (compuestas entre 1965 y 1970) piensa ´esto ya lo escuché’. Se siente muy fluido todo y hay mucha energía.

- Hay que ser muy buen instrumentista para interpretar a estos dos compositores.

- Sí, de hecho, algo que trabajamos en los ensayos es que cada óinstrumentista tiene su propio estilo. No vale homogeneizar, hacer tabula rasa. Por eso a Vivaldi lo tocamos al estilo barroco y a Piazzolla, con todas esas Características del tango, los ‘yeites’, ruiditos que se pueden hacer con el violín y el cello. No perder la concentración a lo largo del concierto y ser versátiles para pasar de un estilo a otro. Tiene que ser muy consciente y medido para ser respetuosos con el repertorio.

- ¿Cómo llega a la Camerata el violinista cordobés Jeremías Sergiani Velázquez?

- Jeremías es amigo de nuestro concertino Ignacio Quirós. Ignacio estudió un tiempo en Estados Unidos. Jeremías vive allá. Mantuvieron este vínculo a lo largo de los años. Como Camerata, al repetir un concierto como Las 8 estaciones tantas veces, buscamos hacer diferencia entre un concierto y otro, para que no se vuelva mecánico. El principal factor a cambiar es el solista. Entonces en cada gira vamos cambiando el solista, y con eso, va cambiando la manera de pensar la música, las velocidades, las intenciones
que cada solista quiere resaltar de las obras. Jeremías tiene una gran trayectoria, es un músico muy importante, toca en la Ópera Metropolitana de Nueva York (el Met), así que es un honor para nosotros como
argentinos tener alguien representándonos. Nos pareció buena idea ir a Córdoba por primera vez con un solista cordobés de esa talla.

Hace muchos años que Danisa Alesandroni estudia. Lo dice así. Cuenta que pasó por muchos lugares. En 2010 comenzó a cursar la licenciatura en la Universidad Nacional del Litoral de Santa Fe. Egresó en 2015 con la mención al Mejor Promedio. Luego empezó un doctorado en Musicología porque le pareció importante completar la práctica con el conocimiento teórico. Este año se abrió una maestría en Buenos Aires que conecta la Orquesta Sinfónica Nacional con la Universidad Nacional de las Artes (UNA). Está muy contenta
de haber sido seleccionada porque fue difícil el proceso de ingreso, se postuló mucha gente. “Son maestrías prácticas. Me siento muy privilegiada”, comenta la artista radicada en Buenos Aires.

- ¿Qué es lo que más disfrutás de la vida de directora?

- Estoy muy contenta de haber encontrado algo que uniera la música y, al mismo tiempo, el trabajo con muchas personas. Me hace feliz hacer música con gente que quiero y poder llevar nuestra música a distintas partes del país. Es hermoso.

Si bien su gran amor es la música y la orquesta, a Danisa también le encanta leer, tener siempre un libro que la acompañe. Y las plantas. Sufre cuando las deja durante la gira.

Finalmente le preguntamos si le costó ser directora, por su condición de mujer.

"Me sentí muy sola a lo largo de la carrera porque no hay muchas mujeres dirigiendo. Éramos tres chicas y las otras dos dejaron. Pero hoy hay oportunidades tanto para varones como para mujeres. Se siente cuando se escuchan historias de otras directoras de generaciones anteriores que vivieron situaciones bravas. Son la punta de la flecha. Gracias a ellas nosotras podemos disfrutar de un espacio más igualitario y vivirlo así. No siento ningún tipo de discriminación. Sí, a veces quisiera tener una amiga directora de orquesta y
son pocas”.

En el futuro inmediato la Camerata tiene por delante “una linda agenda de viajes” y sus músicos están trabajando en nuevos repertorios para el año próximo.

A la directora la entusiasma iniciar un nuevo concierto de diseño junto a su equipo. “El deseo es seguir compartiendo nuestra música, descubriendo estas joyas para ponerlas a disposición del público, difundir la alegría que nos transmite la música”, concluye.

Camerata Rosario. Las 8 estaciones. Sábado 18 de julio a las 21 en el Teatro Comedia (Rivadavia 254). Entradas a la venta por Ticketek y en boletería del teatro.