“Los ahogados” en el Teatro Comedia: los mensajes que trae el agua

El relato de María Teresa Andruetto anduvo esperando un tiempo el cuerpo que pudiera habitarlo. En charla con Santiago San Paulo, el actor cuenta que el equipo lo conocía desde 2018, cuando la autora se los acercó con la sutil indicación de “inédito”. 

Recién en 2020, durante la pandemia, comenzaron a pensar y ensayar la historia ambientada en algún pueblo de la costa atlántica argentina. Fue un proceso de trabajo intenso durante tres meses en el que comenzaron a probar los dispositivos de la obra, hasta el estreno en agosto de 2021 en el Teatro La Chacarita.

“Nos impactó en Los ahogados que se ve lo que no está dicho, pero está presente, latiendo como un trasfondo. Hay unas puntas de iceberg de las que uno se puede agarrar por debajo de lo que se dice”, comenta Santiago.

Cuando los objetos cobran vida

En el pueblo apacible junto al mar, la arena se representa con otros elementos. Todo vuela. Al mismo tiempo, la vida cotidiana se tiñe de miedo en el lugar al que llega una pareja en busca de refugio y abrigo, huyendo de la muerte con un bebé en brazos.

- En la construcción de la escena a partir de un cuento, ¿cuáles fueron los dilemas?

- Uno de los dilemas como actor tiene que ver con la dinámica del teatro de objetos, espacio en el que la persona tiene que estar operando sobre los objetos mientras está en escena. Comparte y compite su presencia y protagonismo. El cuerpo del actor compite con el cuerpo de los objetos. Al plantear una escena grande con mi cuerpo, solo, porque es un unipersonal, el dilema era cómo participar tan a la vista en una escena despojada escenográficamente, con objetos muy puntuales y cómo darles vida. 
Los objetos empujan la historia con distintas fuerza evocadora o metafórica. “Están los vinculados a un carácter documental, objetos de la década de 1970, como la caja de galletas del vidrio redondo, la palita de la despensera que servía del saco de harina o arroz. Objetos vinculados a un signo de época por réplica, como la mochila militar, los borcegos. Otros, tienen una función diferente al cotidiano por un procedimiento de metáfora, como el ventilador de forma similar a las hélices del avión, o resolvemos un personaje, como la joven representada con la jarra”, anticipa el actor.

- ¿Cómo ha sido la recepción del público en los distintos momentos desde 2021?

- Hemos tenido públicos muy diversos. En cuatro años y medio hicimos casi 200 funciones, con giras por los ex centros clandestinos de detención de todo el país. En esos espacios el público responde de manera similar porque está vinculado a la temática de los Derechos Humanos. Hay un tipo de recepción. No es lo mismo presentarla en Mendoza, Buenos Aires, Tierra del Fuego o Jujuy. La cultura de los lugares en distinta. En los colegios con estudiantes secundarios aparece la mirada generacional. Tienen interpretaciones con respecto a quienes pueden ser estos ahogados, distinta a la que tienen las personas mayores, con contacto más cercano a la dictadura.

- ¿Qué les pasa y qué dicen los jóvenes?

- Les viene a la memoria algo más reciente, como Santiago Maldonado, Facundo Astudillo Castro, el pibe que apareció en El Cangrejal en pandemia, casos como el de Facundo Rivera Alegre en el que su madre denuncia que al cuerpo lo tiraron en las lagunas de San Vicente. El agua como memoria, a semejanza de los vuelos de la muerte. Me parece muy interesante interpretar la metáfora: quiénes somos los ahogados, cuándo nos ahogamos, cuándo nos ahogan. Han salido en charlas debate, cuestiones inesperadas por nosotros. Hablamos con ellos de suicidio o de la baja de imputabilidad. Estamos trabajando una obra sobre la dictadura y, sin embargo, eso también se puede interpretar como ese iceberg, ese hielo abierto. Bucear interpretaciones muy distintas. También estuvimos en centros culturales, bibliotecas populares, donde la recepción es muy movida. Durante la función los espectadores comen, toman algo, se mueven, un comportamiento muy “shakespereano”, al estilo del teatro isabelino. Uno siente que la obra se va interpretando sobre la marcha, durante la función. 

“La obra no baja línea”

En teatros grandes, como el Teatro Municipal Comedia, salen a la luz posicionamientos ideológicos, miradas sobre la historia y la dictadura. 

“La obra. al tener un impacto escénico fuerte en relación al cuerpo, los objetos y las palabras, siempre es bien recibida. No baja línea. Espectadores que no han construido una idea personal sobre lo que sucedió durante la dictadura también disfrutan de la obra y se animan a decir sus posicionamientos. Eso está bueno. El arte, en este caso el teatro, acerca conocimiento y construye pensamiento, reflexión a partir de lo que sucede en la obra que construye un mundo más emocional”, dice.

- ¿Cómo ampliar la base de público para que el relato llegue a personas que no están informadas o son indiferentes con respecto a los hechos ficcionalizados, en tiempos de negacionismo?

- El negacionismo me consterna y me anima a seguir pensando qué hacer desde el teatro. Me consterna sobre todo cuando opera desde el lugar oficial: el Estado, los medios de comunicación, la cultura hegemónica propalándolo. Después están las personas que van a la función y que tienen una idea negacionista o descomprometida con respecto a la historia. Nos parece que de algún modo es un público flexible, el ‘no-público’ del teatro independiente. Valorar estéticamente lo que ocurre en el escenario le permite entrar en el mundo de la reflexión, con un cuerpo emocionado. Ahí salen historias personales: que en su familia hay un desaparecido, o una discusión sobre el tema. Salen cosas interesantes, de alguna manera esa emocionalidad afectada los pone en un estado reflexivo. Me parece que suma para el teatro y la reconstrucción de la memoria. Se permiten una reflexión individual, subjetiva, de la historia personal.

Santiago considera que esa dinámica enriquece muchísimo el teatro y la actuación. “Son instancias de mucho aprendizaje para quienes trabajamos vinculados a la historia, los Derechos Humanos, los movimientos sociales”, dice.

Por otro lado, señala la importancia de la compañía Teatro de Ilusiones Animadas (*) y su capacidad de gestión: 12 años haciendo teatro para distintas edades. En ese tiempo, sus integrantes han recorrido lugares y han armado una red de producción muy importante para llegar a los públicos.

"Los ahogados" se presenta por segunda vez en el Teatro Municipal Comedia. El actor reflexiona sobre ese espacio. “Destaco la presencia del Estado que recuperó un teatro, a través de la gestión municipal. Mientras más recintos públicos haya, más posibilidades tendrá el no-público del teatro independiente. Sería interesante entender la lógica que ha logrado el teatro comercial, aplicándola a obras que trabaja el lenguaje independiente. Es decir, copiar las formas de producción preservando el modo de trabajo más libre y los lenguajes propios”.

A 50 años del golpe cívico militar 

Para San Paulo, la efeméride también funciona como un iceberg. “Se cumplen 50 años del golpe y 52 años del Navarrazo (Córdoba, febrero de 1974). Antes hubo una gran movida de persecución, represión y desaparición. Es decir, no es que un día se quebró la democracia y luego aquello finalizó en 1983. Es una zona nebulosa, tanto del inicio como de la finalización. En democracia en los años 80 ha habido razias a las disidencias sexuales, al trabajo sexual, y previo al golpe militar hubo experiencias vinculadas a la persecución. Aquí en Córdoba Tosco fue perseguido. Hacer una memoria del golpe (76-83) es pensar una manera en la que se cristaliza el rol del Estado, la política económica, el papel de Argentina en el mundo, el debate democrático. Entonces vemos con mayor nitidez la forma que se filtra antes y después del golpe”.

El actor, con voz calma y convicción, propone mantenerse alerta con respecto a las ideas fascistas y creativo en relación a que siempre es bueno pensar lenguajes artísticos para hacer andar la maquinaria teatral.

Ficha técnica

Los ahogados, de María Teresa Andruetto. Compañía Teatro de Ilusiones Animadas. Actor: Santiago San Paulo. Dirección: Carlos Piñero. Música original: Cruz Zorrilla. Asistencia coreográfica: Sofía Piñero Gallo. Escenografía: Diego Trejo. 60 minutos. AM 16. Única función: 20 de marzo, a las 20, en el Teatro Municipal Comedia, Rivadavia 254. Entradas disponibles en Ticketek. 

(*) Teatro de Ilusiones Animadas ofrece un amplio repertorio de espectáculos que van desde la tradición titiritesca hasta la investigación del teatro de objetos, destinados a infancias, jóvenes y público adulto. En 12 años, la compañía ha recorrido escenarios nacionales e internacionales.