Alter flamenco: transformar lo cotidiano en una experiencia inquietante

El flamenco como punto de partida, pero lejos de las formas conocidas. ALTER / La extrañeza de lo habitual llega este sábado a Córdoba con una propuesta escénica que combina danza, teatro, misterio, humor y juego para explorar otros territorios del movimiento. La función será el 14 de noviembre a las 22.30 en Sindicato de Maravillas, ubicado en Libertad 326.

“No me paré a componer ALTER con la intención de modificar el lenguaje o romperlo, sino en relación a ideas que yo tenía y cómo llegaba a esas imágenes con el cuerpo, también usando el flamenco”, cuenta a La Nueva Mañana, Mónica Romero coreógrafa y directora de la obra que llegó al proyecto a partir de una invitación de las cinco bailaoras que integran la compañía Rita, quienes buscaban desarrollar una obra con dirección externa y una propuesta de trabajo diferente.

Con esa mirada, Alter reúne a cinco intérpretes que construyen un universo propio a partir de gestos fragmentados, movimientos robóticos y animales, ritmos y zapateos. Los cuerpos se transforman, se acercan y se enfrentan en una dinámica que desafía las categorías habituales del flamenco y abre nuevas posibilidades expresivas.

La combinación de lenguajes es lo que prevalece en la obra. En lugar de comenzar con secuencias de baile preestablecidas, el proceso creativo se apoyó en improvisaciones y consignas que permitieron descubrir progresivamente el universo de la obra: “Al principio fue como tirarnos todas a un abismo, a una pileta que no sabíamos bien en qué iba a terminar. Pura incertidumbre que con el correr de los ensayos se fue consolidando”, cuenta la directora.

Un universo entre lo animal y lo desconocido

En ALTER, los personajes parecen moverse en un territorio incierto. Por momentos evocan robots; en otros, animales, muñecas extrañas o criaturas que ensayan sus primeros movimientos. Esa diversidad de interpretaciones es parte de la búsqueda de Romero, que prefiere no cerrar el sentido de lo que sucede en escena.

“Nos gusta escuchar del público lo que le parece a cada uno. Algunos ven más robots, otros ven más bichos, a algunos les parece que son muñecas algo diabólicas, y eso es lindo de escuchar”, señala la compositora.

La música original, compuesta por Sebastián Espeche y Esteban Gonda, acompaña esa exploración con sonoridades que recuperan elementos del flamenco y los combinan con otras instrumentaciones y momentos de impronta circense. El vestuario, realizado por Micaela Delgado, y el diseño de iluminación de Cynthia Campano y Daniel Corres completan la construcción de una atmósfera singular, donde lo familiar adquiere una dimensión inesperada.

El título de la obra propone precisamente ese desplazamiento: observar desde otro lugar aquello que parece conocido. Para la directora, la extrañeza puede aparecer cuando se modifica apenas algo de una experiencia cotidiana o cuando se la contempla desde afuera.

“De cerca todos somos extraños”, plantea Romero al explicar una de las ideas que atraviesan el espectáculo. “Algo que conocemos de todos los días, un poquito modificado, apenas modificado, de repente genera sensaciones muy diferentes”.

Más que transmitir un mensaje cerrado, la intención es que cada espectador construya su propia interpretación. “A mí lo que más me gusta es que la gente vaya y se arme su película: quiénes son estos personajes, qué están haciendo”, cuenta Romero. En ese recorrido, los cuerpos parecen estar siempre al límite de algo que puede salir bien o mal, en una tensión entre lo lúdico, lo salvaje y lo desconocido.

La confianza en la creación colectiva

La investigación corporal y la incertidumbre también marcaron el trabajo entre las cinco intérpretes y la directora. Romero destaca la importancia de construir un espacio compartido en el que cada integrante pueda exponerse, explorar y atravesar las dudas propias de un proceso creativo que no parte de certezas.

“Armar esa confianza entre todas y llegar al ensayo sabiendo que es un lugar seguro para exponerse, es alucinante. Fortalece el grupo”, afirma. Y agrega que, en este tipo de experiencias, resulta fundamental confiar en las demás incluso cuando el camino todavía no está definido.

Para la directora, la obra también representa una oportunidad de acercar al público a otras maneras de abordar el flamenco, tanto desde el movimiento como desde el trabajo colectivo. Se trata de una búsqueda que se aparta de los recorridos más tradicionales sin abandonar las raíces que le dan origen.

“Son trabajos que no son tan habituales, ni en el flamenco en general, ni en Argentina en particular”, sostiene Romero, quien destaca el orgullo y la emoción de compartir la experiencia fuera de su lugar de creación.

Este sábado, ALTER / La extrañeza de lo habitual invita al público cordobés a entrar en ese universo abierto, donde la danza y el teatro se encuentran para poner en cuestión lo conocido y descubrir otras formas posibles de habitar el cuerpo y la escena.

Datos de la función

Obra: ALTER / La extrañeza de lo habitual.

Día y horario: sábado 14 de noviembre, a las 22.30.

Lugar: Sindicato de Maravillas, Libertad 326, Córdoba. Entradas: aquí

Idea y dirección: Mónica Romero.

En escena:  Cynthia Campano, Leonela Dalma Barrionuevo, Muriel González, Rocío Sánchez y Estefanía Santillán Barletta. 

Música original: Sebastián Espeche y Esteban Gonda.

Vestuario: Micaela Delgado.

Diseño de iluminación: Cynthia Campano y Daniel Corres.