Ceci Raspo presenta ‘Modo Charly’ en el Teatro Real: “¡Qué suene rock!”

Ceci Raspo, referenta de la música para las infancias, con más de 25 años de trayectoria en los escenarios de Argentina, dialogó con Cultura en la Aldea sobre “Modo Charly”, un espectáculo forjado a partir de la obra de Charly García. 

El proyecto reúne a músicos cordobeses del grupo Hello García con trayectoria en la escena local y a Ceci Raspo en el trabajo artístico con infancias, consolidando una producción cultural de raíz territorial. Propone un puente entre generaciones cuya aspiración es fortalecer el acceso temprano a bienes culturales de calidad y promover la formación de nuevas audiencias en el ámbito teatral.

"Modo Charly", originalmente prevista su presentación este miércoles 15 de julio, fue reprogramado para el viernes 17, a las 16, en el Teatro Real, San Jerónimo 66. 

¿Por qué Charly? 

Ceci es música, cantante, violonchelista. Su trabajo se caracteriza por integrar música, juego y participación, generando propuestas de calidad artística para públicos diversos.

Cuenta la artista que el proyecto surgió a principios del año pasado cuando es convocada por integrantes de Hellow García quienes realizan el espectáculo “Tributo a Charly García”, desde hace varios años. Así comenzó a macerarse la propuesta. “El año pasado hicieron un tributo al unplugged, que incluía violonchelo, violín, y allí me invitan a tocar con ellos”.  

En ese momento, Ceci publica en sus redes que actuaba en el espectáculo y una serie de mensajes y llamadas entraron a su teléfono, expresando interés. “De pronto, eran mensajes que decían lo que hacés nos encanta y había mucho entusiasmo. Entonces, un poco en broma y otro en serio, empezamos a ver que algo sucedía con esto de que padres, madres, abuelos llevaban a los niños y adolescentes a ver el grupo Hello García”.

Así es como en febrero de este año, se empieza a armar un proyecto, y es Ceci Raspo quien convoca a Hello García para hacer específicamente un concierto dedicado a las infancias desde el rock.

Raspo hace una pausa, y dispara, la pregunta que hace al quid de la cuestión. “¿Y por qué Charly García? En principio, es porque el repertorio que tenían los compañeros y porque hasta los mismos rockeros dicen que Charly es un hito que marcó un antes y después en el rock argentino. El Messi del rock. No desconocemos, por supuesto a ninguno de los otros referentes de este género, pero nos pareció importante su obra y su hacer desde ese lugar.”

- ¿Cómo fue la selección del repertorio?

-Lo primero fue una selección del tiempo. De cada disco elegimos una o dos canciones. Hubo discos más fáciles y otros más difíciles, pero nos quedó una lista de unos 200 temas, ¡larguísima! La tuvimos que reducir a 12  y allí armamos con los que más nos gustaba y en base a una pequeña encuesta con familias amigas a ver qué les parecía mejor. 

“Escuchamos opiniones de todo tipo”, dice Raspo. En ese mar de canciones y preguntas que emergían se receptaban inquietudes, debates y tomaron  decisiones tales como, por ejemplo, no incluir algunas canciones, por contar historias “tremendas”.   

Raspo aclara: “No es que hicimos caso a todos, pero la escucha de por qué sí o no incluir un tema ayudó. Al final fue una lista mucho más corta. Ahí tiramos la moneda y decidimos las canciones para el espectáculo, y dejar en el bolsillo unas 5 más para modificar de show en show y lograr un poco de movilidad el espectáculo. Es muy difícil porque son muchos los hits. 

Por lo pronto, se prometen algunos clásicos como Necesito, Raros Peinados Nuevos, No voy en tren, Demoliendo hoteles, para una “experiencia activa donde el rock no solo se escucha: se vive”.

-¿De qué manera inciden las tecnologías cuando pensó en este show?

-Las infancias al igual que las personas adultas atravesamos, en este momento, esa sensación de estar atrapados en la era de las comunicaciones, telecomunicaciones, el televisor, los celulares, la computadora, la tablet. Creo que la llegada de las infancias a las plataformas depende de la mirada del adulto. 

Yo trabajo en una escuela rural, y allí mismo tengo niños que están fascinados con los pulpos, las estrellas de mar y todos los bichos que hay en el fondo del mar, porque consumieron todo lo que fue las cámaras del Conicet cuando hicieron la expedición al fondo del mar. Pero también tengo otros niños que me dicen que no tienen idea qué digo. Y, por ejemplo, de lo único que te hablan es de jueguitos como Roblox o Minecraft. Son distintas las respuestas a la hora de la conexión con lo que está pasando en el presente, las conexiones que hacen con lo que uno les ofrece a nivel pedagógico. Bueno, es a nivel de la humanidad, ¿no?

Un punch diferente 

El espectáculo está pensado para mayores de ocho años en adelante. El elenco está integrado por Ceci Raspo (voz, violonchelo y accesorios). Mateo García (voz y piano); Pedro Gorena (teclados y coros); Beto Gorena (percusión y coros). El miércoles 15 de julio a las 18:30 horas, 

-    ¿Qué implica realizar un espectáculo para infancias hoy?

-Para este espectáculo armamos una puesta visual con la artista plástica Julia Ferrero, donde tenemos un vestuario, una escenografía que intenta, poéticamente, entrar en el mundo del rock. Entonces, si bien es una propuesta infantil, toda la escenografía y el vestuario se delimita a tres colores: el blanco, negro y rojo. Es una puesta en escena oscura. Dura, en comparación de otras que hicimos. También se proyectan imágenes en pantalla gigante donde se muestra a un Charly García real, porque tenemos ilustraciones, pero también está en las fotografías el Charly García bebé con sus papás, un Charly niño; un Charly en una playa con sus hermanos, en un espectáculo, o tocando el piano con sus amigos.

- ¿Cómo fue plantearse un puente entre generaciones?

-En este caso, el puente entre generaciones se da naturalmente. Los adultos de más de cuarenta años, probablemente, hemos escuchado a Charly en vivo, o en la radio, o era parte de la cultura viva de nuestra adolescencia y juventud. Y, para los más adultos, también. Entonces, cuando se planteó hacer Charly para niños, sucede que el adulto lleva al espectador a un espectáculo para niños, pero después, a la hora de arrancar las canciones, son las personas adultas las que tararean canturrean entre dientes. Y después ya se sueltan y largan el grito.  Y son los niños quienes se quedan mirando y empiezan a preguntar ¿vos ya sabés, papi?, ¿mamá, vos cuándo la escuchaste? 

También cuando les preguntamos sobre anécdotas o algo de la historia. Los adultos impulsan a u ´decile tal cosa´, porque ello lo saben. Entonces, ahí se genera el puente entre unos y otros. En las funciones que hicimos quedan contentos unos y otros, asombrados. Así, en el momento del show se genera un puente, una comunidad, un entendimiento casi tácito entre niños y adultos.

-¿Qué se necesita poner en escena para una escucha colectiva y participación?

- La escucha colectiva es cuando proponemos una música que nos suena a todos. De alguna manera, las canciones de Charly se han escuchado, ya sea en la radio, en el supermercado, en algún recital, o están en un imaginario popular. Y la participación se da también desde este lugar. Nosotros entre una canción y otra, vamos contándole al público quién es, quién fue Charly García en su época de niño, de joven, de adolescente, de adulto, y ahora de adulto mayor. Cuáles fueron sus hazañas, travesías, picardías, los grupos musicales en los que participó. Sus giras. Entonces, ese diálogo que se genera y produce desde el escenario, se va compartiendo con el público. E incluso muchas veces pasa que hay personas en el público que saben más que uno. Entonces, vamos haciendo un ping pong.

-    ¿Qué tiene el rock para las infancias que no tenga otro género musical?

- Cuando abordamos la idea de este espectáculo, uno de los primeros aspectos que aclaré es que quería llevar al escenario la sonoridad, la energía, el color que tiene el rock en el escenario, y no ablandarlo.  Muchas veces sucede que infantilizan la música para que sea más linda. La ablandan, así como para dormir bebés.  

Desde un primer momento, mi fantasía era llevar la energía del rock al escenario, en donde los colores, la imagen acompañen a la escena, donde la sonoridad, que es bastante más poderosa entre el uso de los pianos, los sintetizadores, la batería y el nivel de las canciones te llevan a una energía diferente a lo que puede llegar a ser una canción infantil tradicional o una cumbia o algún otra de ritmo más latino. Tiene un punch diferente. En este caso, lo que sí intenté es tener en cuenta las capacidades de escucha de los niños. Entonces, traté de equilibrar en que hagamos algo fuerte pero que no aturda; algo oscuro, pero que no que no sea lúgubre.  

Ceci Raspo transita con delicadeza esos aspectos sutiles: “Vamos a hacerlo respetando la obra de Charly pero no le vamos a cambiar la letra de las canciones. Las canciones son como son. El niño va a escuchar dentro de esa canción lo que puede escuchar hoy. Mañana escuchará otra cosa, y se dará cuenta de otras interlíneas que tiene.  La obra de Charly no se toca, se queda como está". 

Este aspecto, afirma, también generó mucha sorpresa en los adultos. “Hay quienes me dicen que creían que le iba a cambiar la letra, pero, la lectura que hacemos los adultos es diferente a lo prestan atención las infancias de la propuesta musical. 

"Por ese lado fue la búsqueda nuestra. Qué suene rock, power, que suene a no infantilizado, pero sí que tenga en cuenta las posibilidades, las necesidades de los niños en la escucha y no aturdir ni asustar y no ser explícito con cosas innecesarias. Ser metafórico, poético. Todo eso fuimos intentando hacer. Creo que lo logramos”.

Para agendar

Modo Charly: viernes 17 de julio a las 16 en el Teatro Real (San Jerónimo 66). Valor de las entradas: $18.000. Las entradas pueden adquirirse en el portal Autoentrada o en la boletería del teatro.

Otras notas de Cultura en la Aldea: