Fotografía y Derechos Humanos en el Evita: “Una piel de museo que mira hacia la intemperie”

Las fotos sobre las rejas del museo miran la calle, como si fuera una piel porosa que le toma el pulso a la ciudad.  Se ofrecen para mostrar, recordar, pensar el presente, proyectar el futuro. Se imponen e interpelan día y noche a quienes caminan por la avenida Yrigoyen, enfrente a la Plaza España y se puede ver hasta el mes de junio.

Hay una distancia que se acorta con el cuerpo. Una frontera invisible entre el acontecimiento y el olvido que atraviesan quienes deciden estar ahí. 

"A medio siglo del golpe que intentó imponer el silencio, esta muestra nace de esa proximidad que quema. Estar tan cerca es la herencia de las Madres, familiares, organizadores e instituciones que hicieron de la lucha un refugio”, escribió Gabriel Orge, en el texto de su trabajo. 

La exposición está integrada por una serie de 14 fotografías de gran formato, acompañadas por un texto curatorial y epígrafes desarrollados específicamente. “Estos funcionan como 'pies de foto ampliados': no solo identifican la imagen, sino que aportan el contexto histórico necesario para completar el sentido de lo que estamos viendo”, explica Orge, fotógrafo, docente y artista visual.

-¿Qué buscás con “Tan cerca”? 

-La muestra propone un recorrido, a través de la mirada de diversos autores, por acontecimientos de nuestra historia reciente. Estas imágenes sintetizan el trabajo y la lucha por los derechos humanos, con un énfasis especial en el territorio de Córdoba como escenario clave de esa memoria.

-¿Qué te propusiste al armar esa cartografía visual?

-El desafío fue condensar 50 años en una selección que no fuera abrumadora pero sí contundente. Me propuse crear un diálogo entre épocas, una cartografía que funcione como un puente temporal, donde la imagen sea el punto de encuentro entre quienes pusieron el cuerpo antes y quienes lo ponen ahora.  También de alguna manera jerarquizar el valor de la fotografía como prueba y como relato. Busqué que el conjunto de imágenes funcionara como una gran 'imagen de imágenes', donde cada autor aporta un fragmento de una verdad colectiva.

-¿Se sugiere un recorrido específico para ver la muestra?

-El recorrido, en parte, lo define el propio transeúnte y su movimiento por la ciudad, ya sea que suba hacia Plaza España o baje hacia el centro. Sin embargo, hay una cronología interna marcada por la temporalidad de los hechos: desde la represión en la década del ´70 y la apertura democrática, hasta registros más recientes como los de la Megacausa y las sentencias. Es un trayecto que va de la oscuridad del pasado a la luz de la justicia.

-¿Cómo realizaste la búsqueda de las imágenes? Y que criterios incidieron a la hora de conformar un relato.

-El proceso de búsqueda fue vertiginoso. Recurrí a archivos institucionales clave, como el Archivo Provincial de la Memoria, que resguarda imágenes producidas por sus propios fotógrafos y valiosas donaciones; allí recuperamos obras de Pablo Becerra y de Ana Mohaded (cineasta, fotógrafa y expresa política). También sumamos registros de la Conadep (Comisión Nacional de Desaparición de Personas) tomados por Enrique Shore, el trabajo de Nicolás Bravo (del diario Día a Día), material del Archivo Histórico de la Provincia, del Espacio para la Memoria La Perla y piezas de autores sin identificar de la colección de Gustavo Farías. 
El relato se fue articulando en diálogo con los hallazgos, mientras que el material de los años 70 y 80 es escaso pero contundente, la producción contemporánea me permitió una selección con mayores posibilidades narrativas. Esa tensión entre la ausencia y la abundancia es, en definitiva, lo que termina de armar el cuerpo de la muestra.

-¿Cómo surgió la propuesta? 

-La iniciativa nace de la Secretaría de Derechos Humanos (Ministerio de Vinculación y Gestión Institucional de la Provincia), a través de Tamara Pez, quien me convocó para realizar el trabajo curatorial. Fue un proceso de construcción colectiva que contó con la colaboración fundamental de Ana Morcillo y Leonardo Nievas (Secretaría de Derechos Humanos), Pablo Becerra (del Archivo Provincial de la Memoria), Noe Tavera (del Espacio para la Memoria La Perla), Pancho Marchiaro (del Museo Evita-Palacio Ferreyra) y un equipo de personas que trabajaron en la recopilación y verificación de datos.

-¿Qué es hacer una curaduría en el arte?

-Hacer curaduría en el arte, y específicamente en la fotografía, es construir un relato. No se trata simplemente de elegir imágenes bellas o impactantes, sino de establecer un diálogo entre ellas para que juntas digan algo que por separado no podrían.
Curar es organizar el caos de lo visible para proponer una tesis, un camino de lectura que interpele al espectador y lo invite a reflexionar sobre un tema, en este caso, nuestra memoria colectiva.

-¿Qué lugar ocupa la fotografía en el mundo del arte?

-Históricamente, la fotografía ocupó un lugar de subordinación, vista solo como una herramienta para registrar la realidad. Hoy, en el mundo del arte, ocupa un lugar híbrido: es documento, prueba de lo que ocurrió, y es monumento, obra con valor estético propio con voluntad de permanencia. 
En muestras como 'Tan cerca', la fotografía no solo ilustra la historia, sino que la produce. En esta exposición, me gusta pensar que la fotografía funciona como una “piel de museo que mira hacia la calle”. No es una imagen resguardada entre cuatro paredes, sino una membrana sensible que sale al espacio público para interpelar al transeúnte.
Es el museo que se vuelve poroso, que se exterioriza y utiliza la potencia de la imagen para recordarnos que la historia no es algo que se mira de lejos, sino algo que nos roza y nos habita en el presente, aquí mismo en Córdoba.

-A 50 años del Golpe de 1976, ¿qué implicó para vos realizar esta curaduría en un país en donde aún se busca verdad y justicia?

A 50 años del golpe, realizar esta curaduría implica asumir la fotografía en su dimensión de prueba irrefutable. En un proceso donde todavía buscamos verdad y justicia, estas imágenes no son solo representaciones, son documentos materiales de lo que existió y de lo que se intentó desaparecer. Por eso me gusta pensar la muestra como una “piel de museo que se expone a la intemperie”. Es una membrana que trasluce una verdad que ya no puede ser negada.
Sacar estas pruebas al espacio público, a la calle, es devolverle a la sociedad las evidencias de su propia historia. Curar esta selección fue, ante todo, un acto de custodia: cuidar que esa verdad nos siga rozando el presente, recordándonos que la memoria no es un relato subjetivo, sino una construcción colectiva sostenida por la contundencia de lo que el ojo —y la cámara— supieron rescatar.

Myriam Mohaded, integrante del equipo de Cultura en la Aldea