La multipremiada “La noche está marchándose ya” estrena esta semana en el Cineclub Municipal

"La noche está marchándose ya" se estrenó en octubre en el Festival Internacional de Cine de Valdivia, Chile, donde obtuvo el Premio Especial del Jurado. Así inició un raid que la llevó al 25° DocLisboa, en Portugal (ganó el Premio Ciudad de Lisboa a la Mejor Película Internacional) y después al 70° Seminci, Semana Internacional de Cine Valladolid, España, donde logró el Premio Ribera del Duero a la mejor dirección. 
 
El estreno en Córdoba es este jueves 5 de marzo, en el Cineclub Municipal Hugo del Carril, bulevar San Juan 49. Las funciones serán: jueves 5/3, 15.30 y 20.30; viernes 6/3, 18 y 23; sábado 7/3, 15.30 y 20.30; domingo 8/3, 18 y 23; lunes 9/3, 20.30; martes 10/3, 18; y miércoles 11/3, a las 20.

Córdoba está muy presente en el film, desde la locación elegida (nada menos que las instalaciones del Cineclub Municipal, la casa de los cinéfilos cordobeses), hasta lugares emblemáticos de la ciudad y los giros y acentos de sus personajes. 

Una oda a la cinefilia y varias cosas más

Pelu, el proyectorista del Cineclub Municipal, encarnado por Octavio Bertone, concentra en su personaje numerosas historias que devienen de esta crisis: ajustes que implican una degradación en su trabajo, imposibilidad de afrontar el alquiler y las necesidades mínimas y esas reservas de solidaridad que afloran para conectarse con otros, que no eran sus pares hasta que aparecen puntos en común en sus formas de sobrevivir a la malaria. 

En diálogo con La Nueva Mañana, uno de los directores, Ezequiel Salinas, cuenta cómo trabajaron para recrear esa atmósfera tan especial de crisis social, ajustes, desánimo. “Por un lado, nosotros sufrimos el golpe al cine, que nos afecta directamente; este gobierno hizo que de pronto quedemos absolutamente expuestos a la desocupación y a los mismos problemas que recorre el personaje, cuando estás contando los pesos para llegar a fin de mes, buscás un curro nuevo, y después otro y otro, y básicamente estás todo el tiempo pensando si vas a poder pagar el alquiler o si vas a poder comprarte lo que necesitas o pagar las cuentas”.

Las áreas vinculadas a la cultura, y en particular el cine, recibieron los primeros ataques ni bien asumió el gobierno Javier Milei. Recortes, desfinanciamiento de organismos, clausura de proyectos. Hoy no hay sector social que no padezca los efectos de estas políticas que llegaron para instalar un nuevo orden económico, social, político. En ese contexto Ramiro y Ezequiel encararon el rodaje de esta película, y demostraron que se puede contar una buena historia más allá del exiguo presupuesto.

“Buscamos reflejar lo que nos pasa a nosotros”

“Pensamos que la película debía tener algo de esto, porque es lo que nos está pasando, a nosotros y a toda la gente que aparece en la peli, que son actores que perdieron su trabajo y hacen Uber, que deben tener más de un trabajo para completar su ingreso mensual. Todos los que están en la película están afectados por la crisis y era algo que nosotros queríamos rescatar, pero no desde la perspectiva de que fuera lo único importante, porque, por otra parte, queríamos que hubiera una tensión entre ese efecto de lo real y de lo contingente, y también un punto en el que eso no es lo más importante, porque lo más importante pasa por otro lado, pasa por oponerse a estas políticas y, más directamente, a enfrentar esta cultura individual y economicista que profesa que si algo no tiene un beneficio económico, no tiene sentido”, expresó Ezequiel a La Nueva Mañana.

Al finalizar la proyección para la prensa, los directores hablaron del proceso de elaborar el guion, de cómo en un punto lo que hacen es covers de otros films. 

“Cuando íbamos pensando las escenas, las nombrábamos de cierta forma, con etiquetas con el nombre de directores que admiramos, de películas que nos gustaron, por eso pensamos en esta idea de los covers, porque en realidad estamos pensando copiar ciertas cosas o aprender ciertos giros de otros géneros o de escenas que nos gustan y nos impresionaron”.

La película, en blanco y negro, remite a ‘Mundo Grúa’, filmada en otro momento difícil, los 90, y que resultó también, como ‘La noche está marchándose ya’, una verdadera pintura de época. Ezequiel Salinas asiente y agrega que “todo parece una vuelta de los 90, volvemos a hacer Mundo Grúa, Pizza, Birra Faso… volvemos a hacer las películas que tienen que ver con un momento de crisis, no sólo en la Argentina, sino en el cine, porque en aquél momento no fue una época fácil para el cine, cineastas consagrados como Lucrecia Martel, Adrián Caetano o Pablo Trapero, en esa década estaban arrancando y la tenían muy cuesta arriba”.

Voltear las vallas

Con momentos de comedia, la historia en sí no deja de ser cruda. Pero Ezequiel deja claro que pretendieron dejar otro mensaje más allá de la desazón, la desesperanza que a muchos embarga en una crisis como la que vivimos. 

“Cuando pensamos que en la peli debía estar eso de voltear la valla, es porque creemos que hay que pasar a una actitud que no sea de aguantar en tu terreno, sino justamente salir, pelear un poco, combatir esto de una manera que no implique quedar parapetado en tu lugar de confort. Y es que, si no, podríamos hacer películas dentro de un departamento acerca de cualquier cuestión metafísica que se nos ocurra”, finalizó.

Ficha Técnica

La noche está marchándose ya / The Night is Fading Away (Argentina/2025). 
Guion, fotografía, edición y dirección: Ezequiel Salinas y Ramiro Sonzini. 
Elenco: Octavio Bertone, Juana Oviedo, Rodrigo Fierro, Fabián Costa, Lionel Castelli, Atilio Sánchez, Alejandro Álvarez, Martín Emilio Campos, Pablo Limarzi, Eva Bianco, Rubén Gattino, Martín Álvarez, Simón Juan, Juan Redondo. 
Producción ejecutiva y Jefatura de producción: Eva Cáceres y Ana Lucía Frau Productor asociado: Gonzalo García-Pelayo Asistencia de dirección: María Aparicio.