El cine cordobés bien arriba: “La noche está marchándose ya” ganó otro premio, esta vez en Valladolid
La 70ª. edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci) concluyó este sábado. El Premio Ribera del Duero a la mejor dirección le fue otorgado a los realizadores cordobeses Ezequiel Salinas y Ramiro Sonzini por “La noche está marchándose ya”, reconociendo el trabajo conjunto de estos dos jóvenes cineastas “que con ternura y lucidez nos recuerda el poder del cine como espacio de encuentro y de resistencia política”, según los fundamentos del galardón.
Este premio subraya la capacidad del dúo para “celebrar la cinefilia, la amistad y el amor como gestos colectivos que nos invitan a seguir creyendo en el poder de la fabulación en un momento tan adverso para la creación audiovisual en la Argentina contemporánea” que ha cautivado al jurado de la Sección Oficial, reflejan las crónicas del festival de Valladolid.
La ópera prima de la dupla cordobesa ya había ganado el Premio Especial del Jurado (segundo en importancia) en su estreno mundial en el FICValdivia (Chile) y hace pocos días la máxima distinción en el DocLisboa (Portugal). Tres de tres para este film que en su próxima parada en festivales internacionales cerrará la muestra Fuera de Campo en Mar del Plata.
La Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci) acogió en su Sección Oficial el estreno en España de "La noche está marchándose ya", el primer largometraje dirigido en conjunto por Ezequiel Salinas y Ramiro Sonzini, que en 2021 se alzaron con la Espiga de Plata al mejor cortometraje con Mi última aventura.
Qué dijo la prensa del festival Seminci
Esta oda al cine de los años 30, que se ha contagiado de innumerables referencias a las películas noir y al melodrama, tiene como protagonista al Cine Club Municipal Hugo del Carril de la ciudad de Córdoba, un lugar que los directores han transitado durante toda su vida: “Es el centro de la actividad cinematográfica en la ciudad, un lugar donde la gente se encuentra. Además es un edificio muy particular, nos servía no solo como set sino como algo simbólico”, señaló Sonzini. “Decidimos filmarla en blanco y negro, porque queríamos asociarla a esa estética del tipo de películas que nos gustan, pero no usarla solo como algo referencial sino como un recurso plástico para compensar el bajo presupuesto”, añadió Salinas.
La película sigue las peripecias de Pelu, el proyeccionista del Cine Club, que pierde su trabajo y comienza a pasar las noches en el lugar como guardia de seguridad. El origen del proyecto surgió, según los cineastas, como una reacción a la crisis política y económica que se vive en Argentina, que ha afectado, sobre todo, a la industria cinematográfica: “Filmar en una sala de cine era como exorcizar una pesadilla. La gestión pública argentina está dispuesta a recortar cualquier cosa que tenga que ver con la cultura”, comentó Eequiel Salinas, reflejando su propia situación de precariedad laboral a raíz de las políticas restrictivas del gobierno de Milei.
El otro gran protagonista de la película es el propio proyeccionista del Cine Club y también actor, Octavio Bertone, que ya había trabajado anteriormente con los cineastas: “Que el proyecto esté localizado en el Cine Club me generó una gran comodidad, no solo como espacio, sino porque que el resto de personajes de la película son actores que van habitualmente al Cine Club. Es una ficción, pero es algo cercano a lo que vivimos”, declaró el actor. “El protagonista de nuestro corto anterior tiene mucho que ver con Pelu. Queremos seguir filmando a Octavio siempre, ver cómo evoluciona y envejece” completó Salinas.
Defensa del cine nacional
Para los realizadores, la película sirve como un símbolo del estado actual del cine argentino y defienden la idea de comunidad que recorre a los trabajadores del Cine Club como forma de combatir la precariedad del sector. Salinas comentó al respecto: “Vimos que entre amigos podíamos lograr hacer una película, no porque fuese a estar en festivales, sino porque era mejor estar juntos dos semanas que estar sufriendo en soledad”. Y añadió: “Tenemos claro que no vamos a dejar de hacer cine; no solo hacer películas, sino participar activamente también en el Cine Club, trabajando para que esté más vivo y más fuerte”, ha añadido.
Con respecto al futuro de la industria audiovisual argentina, ambos realizadores se han mostrado optimistas, confiando en la capacidad de los trabajadores para sacar adelante un modelo industrial que aprenda de los errores del pasado: “No sabemos si (Javier) Milei va a seguir o no, pero lo que sí sabemos que es que el cine argentino se ha recuperado de cosas peores”, dijo Ezequiel Salinas. “Los cineastas han resistido política y estéticamente a enemigos más feroces, sabemos que Argentina volverá a producir como en sus mejores años y ojalá nosotros podamos seguir aportando a ello”, concluyó el cineasta.
Fuentes: gpsaudiovisual y Semincine
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